mercoledì 27 aprile 2016

Cinecittà, fabbrica di sogni

Oggi vi porto con me in un luogo magico e un po' nostalgico: Cinecittà, gli "studios" di Roma.

Costruita  a partire dal 1937 in stile razionalista, su progetto dell'architetto e urbanista G. Peressutti, nasce dall'idea ambiziosa di un grande polo cinematografico in cui realizzare l'intero ciclo di produzione, dalla  sceneggiatura al montaggio della pellicola.
Con i suoi dieci teatri di posa, tra cui il mitico teatro 5 tanto amato da Federico Fellini,  Cinecittà è stata per un certo periodo il più grande centro cinematografico europeo, tra l'altro sede del "Centro Sperimentale di Cinematografia".

Federico Fellini, Ettore Scola, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli sono solo alcuni dei registi che girando a Cinecittà l'hanno resa celebre; poi le grandi produzioni americane (quelle di Quo Vadis?, Ben Hur per citare solo le più famose) ne hanno fatto un luogo leggendario. Audrey Hepburn, Ava Gardner, Sofia Loren, Gina Lollobrigida sono tra le dive che vi hanno lavorato. 
  
Ancora oggi è un grandissimo laboratorio in cui professionisti, artigiani e maestranze, orgoglio tutt'italiano, lavorano per dare forma ai nostri sogni, come è evidente passeggiando tra le maestose scenografie interamente realizzate in legno, polistirolo e vetroresina, che riproducono non luoghi realmente esistiti ma città ideali che hanno lo scopo di evocare epoche e sensazioni.

Una Roma antica, una città italiana medievale, Gerusalemme ed il suo tempio, una New York ormai in rovina (già parzialmente distrutta da un incendio voluto da Martin Scorsese durante le riprese del film "Gangs of New York")  sono le scenografie all'aperto attualmente visitabili che possono dare un'idea delle potenzialità di questo posto.

Nel nostro immaginario Cinecittà rappresenta una vera e propria fabbrica di sogni, per quello che è stato, quello che avrebbe potuto essere e per quello che, ci auguriamo, diventerà in futuro. 

Guardate le foto e giudicate da voi!


 Cinecittà, Factory of dreams

Today I bring with me to a magical place and a bit nostalgic: Cinecittà studios in Rome.

Built in 1937 in the rationalist style from the architect and urban planner G. Peressutti, is the brainchild of an ambitious idea: a  big cinematograph center in which to realize the entire production cycle, from script to mount the film.

With its ten soundstages, including the legendary Teatro 5 so loved by Federico Fellini, Cinecittà was for a time the largest European film center, among other things headquarters of the scool  "Centro Sperimentale di Cinematografia".

Federico Fellini, Ettore Scola, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli are just some of the filmmakers  that made Cinecittà very famous; then the big American productions (those of Quo Vadis ?, Ben Hur to name only the most famous) have made it a legendary place. Audrey Hepburn, Ava Gardner, Sophia Loren, Gina Lollobrigida are a few of the stars who have worked there.
  
Today it is still a huge laboratory where professionals, artisans and craftsmen working to give shape to our dreams, as is evident walking through the majestic scenery made entirely of wood, styrofoam and fiberglass, which don't reproduce  really existed places but ideal cities that have the meant to evoke eras and sensations.

An ancient Rome, a medieval italian city, Jerusalem and its temple, a New York in ruins (already partially destroyed by a fire "built" by Martin Scorsese during the filming of the movie "Gangs of New York") are the sets currently visited that can give an idea of ​​the potential of this place.

In our imaginary Cinecittà is a veritable factory of dreams, for what was, what could have been and for what, we hope, will become in the future.

Look at the pictures and judge for yourself!



















Foto by Ecce Home




giovedì 21 aprile 2016

Questione di equilibrio

"Quello che amo di più della mia casa è che è piena di ricordi di posti in cui sono stata, ma ancora di più di ciò che mi tiene legata a San Francisco". Questo è quello che pensa Leslie Santarina, editor di Spotted SF, del suo appartamento in un edificio vittoriano costruito nel 1892 nella zona di Pacific Heights. 

Sul suo blog raccoglie fotografie  e notizie di architetture, bar, ristoranti, negozi ed eventi della Bay Area; nella sua casa colleziona oggetti di ceramica ricordo dei suoi viaggi e opere di fotografi locali.

Ma sapete di cosa è particolarmente orgogliosa Leslie? Dell'equilibrio cromatico raggiunto nel suo piccolo appartamento, il giusto compromesso tra la freddezza del tutto bianco e un eccesso di colore che sarebbe stato troppo ingombrante.

Tinte neutre (bianco, grigio, beige), delicatamente ravvivate dal verde delle piante che crescono rigogliose grazie alla luce che penetra abbondante dalle finestre, formano la palette che Leslie ha scelto per ottenerlo. 

E l'obiettivo equilibrio a me sembra raggiunto. E voi che ne pensate?


Matter of balance

"What I love most of my home is it's filled with memories of places I've been, but more with what keeps me tied to San Francisco". This is what Leslie Santarina, editor of Spotted SF, thinks about his apartment in a Victorian building, built in 1892, in the Pacific Heights area.
On her blog she collects photographs and news of architecture, bars, restaurants, shops and events in the Bay Area; in her house collects object in ceramic, memorabilia of his travels, and works by local photographers.
But do you know what Leslie is particularly proud of? Of the chromatic balance that she reached into her apartment, the right compromise between the coldness of total white and an excess of color that would have been too cumbersome in a small apartment.
Neutral colors (white, gray, beige), delicately enlivened by green plants flourishing thanks to abundant light entering through the windows, forms the palette that Leslie has chosen to create it.
And the goal of balance is reached, isn'it?


















foto da Design Sponge

sabato 16 aprile 2016

Il selvaggio mondo di Rousseau

A Parigi, al Museo d'Orsay, fino al 17 luglio 2016 si può visitare la mostra che celebra l'opera di Hernri Rousseau: "L'innocense arcaique" (il candore arcaico)
Rousseau detto il Doganiere  (1844-1910) è un caso unico nella storia dell'arte moderna.
Commesso del dazio di Parigi, si dedica alla pittura da autodidatta solo dopo essere andato in pensione.
Artista esuberante si ritiene abbastanza lontano dalle tendenze impressioniste e moderne di fine ottocento ammirando invece i pittori accademici.
Il successo arriva verso la fine della sua vita soprattutto grazie ai soggetti esotici di grande dimensione che rappresentano con minuzia di particolari uno straordinario mondo fantastico popolato da vegetali e animali selvaggi ed incontaminati.

Se però non avete in programma di andare a Parigi nei prossimi mesi potreste sempre acquistare qualche complemento d'arredo che vi riporti alla mente quest'artista istintivo e visionario.

The wild world of Rousseau
In the Museo d'Orsay,Paris,until July 17, 2016 you can visit the exhibition celebrating the work of Hernri Rosseau: "The arcaique innocense"
Rousseau, said the Customs officer, (1844-1910) is a unique case in the history of modern art.
Employed of the duty of Paris,he dedicated to the self-taught painting only after retiring.
Exuberant artist feels quite far from the impressionist and modern trends of late nineteenth century admiring rather academic painters.
Success comes towards the end of his life above all thanks to the exotic subjects of great size that represent with minute details an extraordinary fantasy world populated by wild and uncontaminated plants and  animals.

But if you do not plan to go to Paris in the coming months you could buy some piece of furniture that take you back to this instinctive and visionary artist.







Cucina del 1980 da Apartment Therapy 






Carta da parati by Catalina Estrada




sabato 9 aprile 2016

Que viva el color!

Se dico "Messico"  a voi cosa viene in mente? A me viene in mente "colore".
Il colore delle architetture di Luis Barragan (1902-1988) o dei quadri di Frida Kahlo.
Il colore delle case di Guanajuato  e dell'artigianato locale.
I colori delle ceramiche, dei tessuti e dei ricami messicani cui si ispirano queste immagini che ho scelto per voi.
Una vera fiesta per gli occhi. Que viva Mexico! Que viva el color!


If I say "Mexico" to you what comes to mind? I can think "color."
The color of the architecture of Luis Barragan(1902-1988) or the paintings of Frida Kahlo.
The color of the houses of Guanajuato and of the local crafts.
The colors of ceramics, fabrics and embroideries Mexicans that inspired these images I chose for you.
A true fiesta for the eyes. Que viva Mexico! Que viva el color!




  Luis Barragan (source)